Le cinéma italien, avec son héritage riche et son histoire tumultueuse, a façonné une ère particulièrement significative dans le monde du septième art : le néoréalisme. Ce mouvement, émergeant au creux de l'après-guerre, a influencé non seulement la scène cinématographique nationale mais aussi internationale. Bouleversant les codes traditionnels, il a donné naissance à un nouveau langage visuel et thématique à travers lequel le cinéma est devenu le miroir d'une société en mutation.
La fin de la Seconde Guerre mondiale marque un tournant décisif pour l'Italie. Les ruines et le désarroi forment le terreau fertile du néoréalisme italien, un mouvement qui va révolutionner la mise en scène et le contenu des films de l'époque. Ici, le cinéma italien prend un virage audacieux, en décidant de quitter les studios pour se plonger dans la vie réelle des rues ravagées.
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Les années quarante sont témoins de la naissance de ce que l'on nommera plus tard le néoréalisme. Sous l'influence de metteurs en scène comme Roberto Rossellini, Luchino Visconti, et Vittorio De Sica, ce style cinématographique se caractérise par une représentation brute et authentique de la réalité sociale de l'Italie d'après-guerre.
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Roberto Rossellini avec "Roma città aperta" (Rome, ville ouverte) et Luchino Visconti avec "La Terra Trema", posent les jalons du néoréalisme. Avec Vittorio De Sica et Cesare Zavattini, maîtres de l'émotion à l'écran, le film "Ladri di biciclette" (Le Voleur de bicyclette) devient un manifeste du réalisme italien. Le cinéma italien s'empare alors de questions politiques et sociales avec une approche inédite.
Ces films ont en commun l'utilisation de lieux réels, d'acteurs non-professionnels et de scénarios inspirés du quotidien, souvent marqués par la pauvreté et la lutte pour la survie. La guerre est un thème récurrent, présente comme toile de fond des drames humains dépeints.